習畫，創作的過程，不外乎師師，師古，師自然，師心源。
師師，師古，是入門，學的是老師及古人的技法、構圖、色彩……由於是依樣畫葫蘆，顯然簡單多了，也容易得心應手。師自然，師心源，就往創作的路途邁進，過程顯然艱困許多。
當大自然的美成為靈感的泉源，創作的源動力時，如何將這美麗的「境」、「景」、「物」，投入主觀的「情」，透過彩筆予以呈現！是創作時，必須修習的重要課題。
大自然無聲卻有情，當心靈走了進去，我們不只聽到了大自然的聲，看到了大自然的色，聞到了大自然的味，領受到了大自然的悸動，那屬於大自然的美麗畫面也跟著走了出來。只是，當我們在創作時，面對繁複龐雜的大自然，即使看見了叫人悸動的景物，如何提煉、精簡、去蕪存菁，再附以新意，加強個人的精神深度、思想、內涵，則是創作時，創作者必須斟酌再三的歷程。
繪畫創作，不只停留在「寫實」和「紀錄」的層次，創作有如懷孕、生產的過程。一件作品，從受到大自然的感動，到意念的醞釀、琢磨到沈澱，創作者就像孕育胎兒一樣，小心翼翼，誕生前還要經過相當程度的焦慮不安，斟酌、掙扎構圖、色彩計畫及意念的呈現。
一旦作品誕生了，以形式美的方式呈現，總是希望畫面能夠達到簡潔、統一，又富有節奏韻律變化的美，更意圖超越物象的捕捉，而企及心靈意念的境界，甚至於呈現個人生命的本質，強調個人風格的展現。
個人由於電腦操作能力弱，創作時，總以多張照片組成心中預期「胸有成竹」的畫面，做法也許有一點LKK，但也不失為一種模式。這種方法最大的好處是大自然完全受創作者駕馭，依據創作者意念賦予大自然提供的素材更多的隨心所欲，大自然的「境」隨創作者的「情」游移，要風、要雨、枝葉動態、花朵位置，可以配合創作者乾坤大挪移，只為了追求畫面的「必需」！創作者是畫面的主人，所以畫作完成時，那種快意、成就感非筆墨所能形容！
（原載：水彩藝術資訊 第十六期）
責任編輯：周道
