【大紀元9月18日訊】（大紀元記者岳芸採訪報導）注意力不集中，記憶力不好，創作力不佳，或晚上睡不著嗎？讓有「音樂之父」之稱的巴哈（或譯「巴赫」）以他悠揚婉轉、寂靜優美、莊重平穩的音樂特質，可以平靜聆聽者的心情，拉回渙散的注意力，沉澱思緒，放鬆身心，有助於一夜好眠，德國海德堡大學音樂教育碩士李明蒨表示。
莫札特的音樂療法較為人們所熟知，1993年加州大學首次研究「莫札特效應」，爾後又有《莫札特效應》（The Mozart Effect）一書，探討音樂的身心靈療法，巴哈在音樂的效應方面不像莫札特那麼「聲名大噪」。
李明蒨認為，巴哈的音樂因為結構繁複需要去引導怎麼欣賞，而莫札特的音樂旋律清新、活潑、悅耳，大眾就比較容易接受。
「巴哈的《賦格曲》結構嚴謹，反映音樂所包含的數理和諧之美，像是1:1、1:2 或2:3等。他首次為『平均律』的創作豎立典範，影響極為深遠。巴哈的六首〈無伴奏大提琴組曲〉是大提琴演奏曲目中的經典之作，因此被敬奉為『聖經』。所以一旦領悟巴哈的音樂精髓，就會沉浸其中難以捨棄。」
「巴哈是巴洛克晚期的德國作曲家，他創作不少宗教音樂，有何特色？」記者問。
「巴哈的創作在讚美上帝，呈現出來的音樂是神聖、莊重、祥和，譬如這首曲目〈耶穌是眾人仰望的喜樂〉，平和而感性，可撫慰人們的心靈。」李明蒨說道：「此外，他把數理概念融入創作中，法則鮮明，可活化左腦的思考邏輯，條理思維有助學習。有人就說，巴哈如果不是音樂大師，大概也可成為科學家、數學家。」
巴哈（Johann Sebastian Bach，1685~1750）出生於德國埃森納赫（Eisenach，今之東德），海頓、莫札特、貝多芬等音樂大師都深受他的影響，足見他在音樂史上的地位。（圖片來源：互聯網）
「來首莫札特 使人心曠神怡」
「藝術家向來追求完美，而完美主義者通常難以輕鬆，容易給自己帶來精神緊繃，甚至導致疾病都有可能。」李明蒨表示：「其實，有時候略微的不完美，也可造就不同的美感。」她就以有「音樂神童」之稱的莫札特〈音樂玩笑〉交響曲為例，通篇充滿不和諧的音樂元素。
「這首刻意表現不完美的交響曲，在聆聽過程，令人感到趣味橫生。所以面對無傷大雅的不完美，不妨以玩笑視之，或許有可能創造出更多不同體驗的人生。」
《莫札特效應》一書曾提到，在辦公室播放音樂幾週或幾個月之後，發現員工的工作績效提高接近20%。李明蒨認為，莫札特的音樂很適合在辦公室聆賞，像〈降E大調第四號法國號協奏曲〉曲風溫和，音樂活潑明朗，也有助於紓解緊張壓力。她並分享國外對花草喜歡聽哪一種音樂的實驗：
在影響植物生長因素的條件相同下，五個房間分別播放搖滾樂、鄉村音樂、莫札特音樂、流行音樂、不放任何音樂。結果以放莫札特音樂那一間開花數目較多，聽搖滾樂的植物幾乎不開花，聽鄉村音樂與不放音樂的植物生長情形近似。
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756~1791）是奧地利作曲家，從小就顯露出音樂天賦，六歲創作第一首小步舞曲，九歲即完成第一交響曲。圖片為莫札特辭世後，由 Barbara Krafft 在1819年所繪的肖像。（圖片來源：維基百科）
照片為首演《唐‧喬望尼》（Don Giovanni）的布拉格國家劇院，莫札特在1787年創作此歌劇，敘述一位遊戲人間的風流騎士，玩弄女人，做盡風流勾當，終於招致天譴的故事。（照片提供：李明蒨，2006年）
照片為首演《唐‧喬望尼》（Don Giovanni）的布拉格國家劇院，莫札特在1787年創作此歌劇，敘述一位遊戲人間的風流騎士，玩弄女人，做盡風流勾當，終於招致天譴的故事。（照片提供：李明蒨，2006年）
「聆賞貝多芬 體悟真正快樂」
有「樂聖」之稱的貝多芬，在貧困與苦難中力爭上游，音樂創作上努力不懈，一部部讓人讚嘆的作品不斷問世，是古典樂派最富改革性的作曲家。李明蒨介紹，曲目〈給愛麗絲〉純真優美，聆賞時可讓人感受到赤子之心被喚回。
〈月光〉奏鳴曲第一樂章是貝多芬32首奏鳴曲之中最柔美的樂章，神祕、充滿幻想，適合晚餐時聆賞，有助於身心放鬆。德國樂評家萊斯達布把第一樂章的音樂比作琉森湖上月色的夜景，於是稱這首奏鳴曲為〈月光〉。
李明蒨提及，音樂大師在創作之外，追尋人生目標的歷程有時也可給人很大啟發。
「貝多芬的晚年作品第九號〈合唱〉交響曲，反映出一生在追尋快樂的心路歷程。他曾經很努力地與命運對抗，也去追尋世俗認為的快樂、所渴望的甜蜜愛戀，發現還是無法獲得真正的快樂。到了50歲時，他由席勒的長詩〈快樂頌〉找到，跨越困境、嘗受苦難，昇華之後的快樂，才是人們應追尋的，並列此為座右銘。」
貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770~1827）在德國波恩出生即受洗，去世於奧地利維也納，他是一位集古典主義大成，開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家。（圖片來源：維基百科）
琉森音樂節（Lucerne Festival）是歐洲主要的音樂節之一，舉辦地點位於瑞士中部的城市琉森。照片為琉森音樂廳。（照片提供：李明蒨，2004年）
照片地點為瑞士琉森，擁有世上唯一座落於湖畔的音樂廳「琉森音樂廳」。1938年，指揮家托斯卡尼尼創建琉森音樂節，單是音樂節的觀光收益，就遠遠超過瑞士一年觀光收入總數，足見當年樂壇的盛況。（照片提供：李明蒨，2004年）
「獨樂樂不如眾樂樂」
近年致力於結合音樂與生活的李明蒨在留德期間，深刻感受到音樂的力量遠超出她的想像，而台灣的古典音樂環境遠遜於孕育古典音樂的歐洲，所以心裡就有股動力，想要把音樂的好，傳播分享出去，自己的收穫竟比付出的還多。
她說自己每天早上都要由電台收聽古典音樂，音樂真的很好用，像巴哈的音樂曾被譽為有如吃飯一樣每天都要聽的，而巴哈自己到了晚年，白內障手術失敗，情緒低落。當時他的第二任妻子是位女高音，每天唱歌給他聽，撫慰他的心，幫他度過低潮。
她也常在課堂上跟學生說，每個人都有無限發展的可能；當覺得無助或脆弱時，都可藉由音樂來給予力量。外在的環境雖然難以改變，但注意自己內在的問題所在，尋找合適的音樂來欣賞，強化內在的力量，事情就會有所轉變。
李明蒨（右三）與學生在2006年參加奧地利薩爾茲堡音樂節（Salzburg Festival），薩爾茲堡是莫札特誕生地。（照片提供：李明蒨）
◎ 李明蒨小檔案
| 現職：台灣海洋大學「通識教育課程」講師，開「音樂家紀事」與「音樂治療」課程 留學：1991年18歲高中畢業到德國留學七年 學歷：德國海德堡曼漢音樂大學音樂教育碩士 德國科隆音樂大學Aachen分校鋼琴演奏碩士 著作：《琴鍵上的咖啡館》《德國晃蕩學琴簿》《鋼琴演奏的理論與實際》 |
製表：大紀元記者岳芸
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