【大紀元2022年07月02日訊】第五屆澳洲台灣影展將在7月28至8月13分別進駐四大城市電影院，包括雪梨、墨爾本、昆士蘭與坎培拉。今年將會有超過30場的放映場次，21部澳洲首映，更有難得的經典回顧作品。悶在家中兩年的觀眾，終於能回到戲院透氣，一口氣欣賞多部精采的台灣電影。
今年特別由澳洲台灣商會、墨爾本台灣商會、澳洲昆士蘭台灣商會與《澳洲臺灣影展》單位共同聯合主辦，並於7月1日舉辦新聞發布會，澳洲臺灣商會會長劉姸宏致詞表示，秉持鼓勵臺灣年輕人對臺灣藝術文化的投入，澳洲台灣商會自2018起持續支持台灣影展，今年並特別邀請墨爾本台灣商會、澳洲昆士蘭台灣商會共同聯合支持，期盼能擴大推廣台灣的電影文化藝術，促進澳洲主流社會對台灣政治經濟、多元社會文化發展近況之瞭解。墨爾本台灣商會徐正豪會長及澳洲昆士蘭台灣商會簡明宏會長也分別線上參與致詞表示支持，將會積極在墨爾本及布里斯本推廣影展活動，增進臺灣在澳洲各大都會之曝光率。
此外，文化內容策進院（文策院）擔任今年的協辦單位，並於7月30日在雪梨 Event Cinemas George St 與影展舉辦「國際合資講座」，成為本屆的隆重盛事。現場將請來台澳影視專家與影人對談，推廣國際製片機會，同時建立出台澳影視產業的進一步合作的橋樑。
駐雪梨台北經濟文化辦事處范惠君處長應邀致詞表示，《澳洲臺灣影展》是可凸顯台灣主體性之年度盛事，受到我國文化部「文化光點計畫」的支持。感謝澳洲台灣商會、各地商會以及僑界先進對影展的支持，將台灣優質電影呈現在澳洲觀眾眼前，不但提升台灣能見度， 同時彰顯我國軟性實力。范處長也肯定吳耀祖總監對《澳洲臺灣影展》的付出與努力，祝福本次影展順利成功，並能永續辦理。
駐澳大利亞代表處賴公使維中也應邀線上參與記者會並致詞表示：「感謝影展單位與各商會在影展期間放映30多場的優良臺灣國片，不僅是臺澳年度文化盛會，也饗宴無數因疫情受困思鄉僑胞，乃至嘉惠欣賞臺灣文化之澳洲及外國人士。」謹代表駐澳代表處呼籲各界踴躍進場支持國片，也祝澳洲臺灣影展盛況連年。
主片單強勢公開，影展開跑前來一睹為快！今年的開幕片《該死的阿修羅》，去年甫獲金馬最佳女配角，今年更在台北電影節入圍八項大獎，由入圍金馬最佳編劇《流浪神狗人》的搭檔樓一安與陳芯宜再次聯手編劇打造，配上超強卡司陣容包括《親愛的房客》莫子儀、金鐘獎視後黃姵嘉、《誰先愛上他的》黃聖球、與《你的孩子不是你的孩子》王渝萱。全片以特別命名的章節分段，探討人性決策中的善惡黑白，並且呈現不同的時間線和宇宙，而角色、事件彼此之間都存在連結和映照。
冷麵笑匠編導張耀升把玩台詞與人心的黑色喜劇《腿》，保證笑中帶淚。由華語圈重量級偶像桂綸鎂、楊祐寧主演，以及金馬獎級幕後團隊攜手打造，包括《陽光普照》攝影中島長雄（鍾孟宏）和配樂家盧律銘。
從文學到電影
《月老》由台灣當代家喻戶曉的小說大師九把刀親自打造，繼《那些年，我們一起追的女孩》再度自編自導，結合神怪懸疑元素，感傷且浪漫的愛情故事。主演包括備受矚目的新生代實力派演員包跨《返校》王淨、《灼人祕密》宋芸樺和《那些年，我們一起追的女孩》柯震東。
《我記得》紀錄當代台灣重要作家朱天文、朱天心姐妹的創作和生活。電影由同樣出身文壇的導演林俊穎掌鏡，由朱天文編劇時期長期合作的侯孝賢導演擔任監製。攝影機走進朱家姊妹的日常散步街景。回顧「三三」文學集團的成立，依次討論朱家姐妹的經典創作，從《擊壤歌》到《古都》，從《小畢的故事》到《荒人手記》，回應台灣文學界與社會的脈動。
影癡必看單元
台灣新銳導演王君弘的首部長片《幻日手記》，沈可尚監製，具有散文和日記性質的典型「私電影」。拍攝台北常民的通勤時光、選舉影像、本土與外來並陳的獨特都會風景。靜態攝影師出身的王君弘選擇以黑白呈現畫面，溫和的灰階使電影罩著懷舊質感；《綠色牢籠》是一部題材十分稀罕的紀錄片，訴說住在沖繩小島上一名台灣女性的悲劇生平。導演黃胤毓耗費數年調查、整理檔案、並編纂成書。電影穿插著錄音檔案和風格化的表演，塑造出栩栩如生的時代感。
資深攝影指導錢翔曾擔任《藍色大門》與《總舖師》攝影，相隔數年後終於推出第二部自編自導的劇情長片《修行》由影帝陳以文和影後陳湘琪的主演。從特別的第三人稱與偷窺視角，緊迫地觀察同一個屋簷下的夫妻，見證密不透風的窒息婚姻，日復一日，如何把曾經相愛的人變為行屍走肉。
曾以《幸福城市》跑遍全球知名國名影展的何蔚庭導演，再次推出最新懸疑愛情片《青春弒戀》，集合新生代一線演員飆戲包括《怪胎》林柏宏、《誰是被害者》李沐、《比悲傷更悲傷的故事》陳庭妮與《金錢男孩》林哲熹，不只是單純的都會愛情故事，更融合各種要素和社會議題，在幾個青年男女之間錯綜複雜的關係與劫難中，深刻探討人性。
紀錄片單元
以《放浪》、《愛你愛我》等多部劇情長片角逐國際影展的林正盛，不忘以紀錄片形式關懷社會議題，繼亞斯伯格症者為對象的《一閃一閃亮晶晶》之後，呈獻另一部動人肺腑的紀錄片《地球迷航》，參與自閉症者的生活和他們栩栩如生的藝術創作，透過鏡頭捕捉他們精湛的琴藝與繪畫，訴說不為人知的艱辛與生命觀。
《波濤最深處》來自「台灣獨立製片教父」的黃明川，這部美麗的紀錄片採訪16位當代女詩人，以詩歌朗誦出電影，以影像傳承詩歌。串連各地女性，超越民族、地域和語言差異，訴說共同面臨打壓、委屈、韌性的故事。絕美的詩歌配合生活風景的行進，衝破男性為主體的社會。
台灣國際酷兒影展合作推出「酷兒單元」
《台北爸爸紐約媽媽（未完成）》已故同志作家暨導演陳俊志的遺世影像，由同名自傳小說發展而成，亦曾改編為舞台劇。由金馬影後楊貴媚獻聲朗誦，粗剪破碎片段可見完整輪廓，只是來不及瑰麗先黯淡。這部反身、探索個體與家庭、跨國的生命記事將不朽保存於影像中。
《台灣酷兒短片單元》包括《唐朝．綺麗男》當代錄像藝術家蘇匯宇借用1985年邱剛健的邪典電影《唐朝綺麗男》的再創作與致敬。乍看與原版沒有太大關係，實際上移植了部分場景，變裝後成為全新酷兒文本；《歌舞的我們》電影追蹤原住民青年柯牧凡和陳薇，有著演藝夢的他們，透過不俗的聲音，歌頌在部落中被噤聲、人們避而不談的跨性別事實和歷史；青春浪漫的《她他》有著僅以簡單的青梅竹馬情節，卻捕捉到青年男女關係裡極為動人的幽微情感互動。
經典回顧：楊德昌導演
《青梅竹馬》是台灣「新電影」時期的經典之一，楊德昌導演最被低估的重要作品，由電影大師侯孝賢、歌後蔡琴主演。電影裡多處情節成為珍貴的歷史畫面，總統府前飆車、棒球錄像、飛鏢酒吧、富士相片的大型看板廣告等，觀眾得以回顧八零年代的台北光景。
最重要的是《一一》，作為楊德昌導演生涯最後一部、也可能是評價最高的長片。這部經典的傑出不僅在於電影本身的動人，更因彼時攝製與發行階段遭遇的困難，使得長時間未能在台灣正式上映，和本國觀眾緣慳一面，賦予了電影的傳奇色彩與討論度。在澳洲登上大銀，意義非凡。
蔡明亮導演短片單元
《良夜不能留》鍾愛華語老歌的蔡明亮，點播一首〈良夜不能留〉，迴盪在他所見的當代都市斷垣，在公民運動後，以他的方式追憶香港的逝水年華；《月亮樹》拍攝年長藝人常楓和李佩菁日常生活的紀錄片，極簡中帶有詩意。如同蔡明亮過去的慢電影，當觀者和影像時空合為一體，紀錄或劇情片標籤不再是束縛，戲劇行動不再是必要，每個停格的空氣流動和時間過去的溫度變化，也是電影的一部分；另外《與神對話》是早期蔡明亮導演的另類嘗試，2001年韓國全州國際影展邀請蔡導加入「全州數位計畫」短片製作計畫，拿起DV數位攝影機拍攝乩童的儀式，而其中也包括傳統宗教儀式或喪事後會出現的電子花車習俗活動。
短片特別放映單元
入圍金穗與高雄電影節的《講話沒有在聽》結合民俗元素，幽默感與溫馨兼具，天外飛來一筆的劇本與想像力，影帝金士傑與影後楊貴媚水準演出，毫無冷場的短片傑作；入圍北影最佳短片、最佳新演員與傑出技術的《鍵盤俠》，趣味橫生，透過武術和網路文化諷刺當代社會現象；《原諒》是澳洲導演Derek的自我贖罪，回到新加坡，探訪久未聯絡的牧師哥哥Jeremiah，在信仰和性別認同背道而馳的兩人，在攝影機前針鋒相對。線條和節奏俐落的動畫短片《你誰》，是一部極具共鳴的現代上班族寓言。
從商業光譜上大眾青睞的票房贏家，到評論人讚譽的精緻之作，影展團隊在規劃選擇過程中，相信提供的結果絕對能夠反映當下觀眾的真實需求與喜好，期望讓觀眾瞭解，第五屆澳洲台灣影展絕對是里程碑的一年。從本次影展宣傳品的視覺設計，可窺見團隊的用心與秉持的核心價值。版面呈現報刊風格，透過如此給人瀏覽書面記錄、過去檔案的印象，強化影展的主題「存在」。影展總監吳耀祖Benson Wu說明：「存在」是一種對澳洲與台灣價值的探索與並陳，兩地同樣是島嶼，同樣存在多元文化。藉此強化雙方的情感聯繫，以達成更深層文化合作。期待影展被賦予傳播影像文化的責任，也寫下歷史。
《澳洲台灣影展》誠摯感謝新南威爾士州的Create NSW、多元文化廳與雪梨市政府（City of Sydney）、文策院、台灣文化光點計畫、澳洲台灣商會、墨爾本台灣商會、澳洲昆士蘭台灣商會、Yeh’s Group、TECO東元電機、澳洲臺灣同鄉會，和許多駐澳洲的台灣社團和企業、以影展團隊與義工對推廣電影與文化的支持。在此誠摯邀請大眾共襄盛舉參與第五屆《澳洲台灣影展》。
2022《澳洲台灣影展》電影票將於7月1日開始公開熱售，於四大城市分別放映。
票價：全票$18、學生$15、退休$12、五張套票$62.50
影展購票。請至官網 www.taiwanfilmfestival.org.au
（供稿）
責任編輯：劉頌恩
