鲜为人知的文艺复兴先驱彼得罗‧卡瓦利尼
若您从未听过彼得罗‧卡瓦利尼（约1250年–1330年）这个名字，别担心，很多人和您一样。不过，在卡瓦利尼生前，他曾是罗马重量级的湿壁画和马赛克艺术家，对当时艺术界的同侪乔托‧迪‧邦多内（1266/67年或1276年–1337年）有着深远的影响。相较之下，乔托的知名度更高，他是奠定文艺复兴早期的重要艺术家之一。
在13、14世纪时，马赛克创作是主流，而湿壁画则被视为穷人的马赛克。在罗马特拉斯提弗列（Trastevere）的圣母大殿（St. Mary）中留下了卡瓦利尼的马赛克作品，描绘的全部都是圣母玛利亚以及对卡瓦利尼影响深远的古典设计，这些是他职涯早期极力复兴的艺术形式。
1308年，那不勒斯国王查理二世（法国国王路易九世的侄子）邀请卡瓦利尼到那不勒斯，在那里他看到了法国哥特式（French Gothic style）的艺术风格，并在老圣母王后堂（St. Maria Donna Regina Vecchia）里创作了一些壁画。
至今留存下的卡瓦利尼壁画相当稀少，但他最令人印象深刻的壁画之一《最后的审判》仍保存在罗马的圣则济利亚圣殿（St. Cecilia of Trastevere）中，这座教堂是圣则济利亚生前的住所与埋葬地。教堂于18世纪整修时移除或遮盖了许多他的作品，这幅壁画是在1900年才重新被发现的。现在，游客只要穿过教堂的门，走进比邻的本笃会修女唱诗班房间，便可以观赏到这幅壁画。
最后的审判
卡瓦利尼的《最后的审判》原本是一个大型壁画系列中的一幅壁画，但现在仅存片段。从这幅壁画中，我们可以看到他的绘画风格如何从拜占庭风格演变过来，同时也可以看到即将到来的早期文艺复兴时期的影子，更加带有自然主义的画风。哈罗德‧奥斯本（Harold Osborne）编撰的《牛津西方艺术大典》中写道，卡瓦利尼的《最后的审判》“对拜占庭主题进行了更自由地诠释，对垂缀的处理更加柔和，光线的运用、某种传统的威严感和空间感，使他成为连结古希腊罗马和乔托开启的复兴运动之间的桥梁。”乔托在意大利帕多瓦竞技场教堂（斯克罗维尼教堂）（Arena Chapel， Scrovegni Chapel）留下的著名壁画系列，就是以卡瓦利尼《最后的审判》中的加冕使徒为参考。
在卡瓦利尼的壁画中央是传统上对“审判中的基督”（拉丁文“Maiestas Domini”（庄严基督）的变化形，这种基督教艺术最早可追溯至四世纪）。卡瓦利尼将耶稣安排在杏仁状的神圣光环（mandorla，意大利语为杏仁之意）中，象征着他的神威和超然事迹。我们可以看到他的侧边、手上和脚上都有伤口，表示着他在殉难和十字架上所受之苦。他的头顶环绕着金色的十字形光环，再次提醒我们他的神圣与无私的牺牲。
画面中几乎所有人物的目光都聚焦在他身上。在天上盘旋的天使以不同高度的视角注视着他，他们之间似乎也有不同的天使级别和不同的天国世界。天使们微低着头，带着敬意又有点好奇。圣母玛利亚和施洗者圣约翰分别为在天使们的两侧，传统上他们两位都会出现在这个绘画主题中。十二使徒则出现在这个中心人物群的两侧，有些拿着剑，一个拿个一只杯子，还有两个拿着十字架。
卡瓦利尼主要使用了红色、蓝色和金色来描绘这个场景，这些颜色在上几世纪一直都是“审判中的基督”这个主题常用的色系。不同的是，他并没有采用当时扁平的人物构图和几乎僵硬的脸部表情，他为画笔下的每个人物都注入了生命。在古罗马艺术以后这种为人物注入情感的画法就几乎消失了，直到卡瓦利尼重新展示了这种画法。
我们可以来看左上角的这位天使（他可能是一名六翼天使，一种高等级的天使，在传统上画家们画这种天使都不带有身体）。卡瓦利尼使用了一系列线条勾勒出他圆形的脸部轮廓，用此强调他的纯洁──这种纯真常常连带着青春的含义。卡瓦利尼笔下的天使有着崇敬又慈祥的目光，富含表现力。在其他天使形象中，我们可以看到卡瓦利尼渐渐增加了长袍的深度和体积。在一些使徒身上，我们甚至可以看到他们微微凸起的圆肚子，许多使徒的头发也都被细致地描绘了出来。
点击欣赏图片：彼得罗‧卡瓦利尼在罗马圣则济利亚圣殿内的壁画作品《最后的审判》（The Last Judgment），这是一幅46英寸宽的壁画。图为原壁画超过一半的部分。
人们必须进到修女的唱诗班来能欣赏整幅壁画的场景，因为教堂的长椅遮住了在基督下方的人物。在那里，我们可以看到成群结队的人们走向天堂之门，天使演奏着凯旋的音乐，迎接他们的到来。非常可惜这个角度的场景很难用相机捕捉。
传统上参加礼拜的人们在离开教堂时都会看到这幅《最后的审判》，深刻地提醒他们作为信徒的使命，以及离开这个世界时最终的场景是什么。
原文An Influential but Little-Known Italian Artist刊登于英文《大纪元时报》。
作者：洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注能传达美和传统价值观的作品，聚焦北美和欧洲的艺术家或工艺师。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品宣传，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。
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