记得初看北宋范宽（约950-1032后）的《谿山行旅图》时，不自觉在心中喊道：“哇！好雄伟、巨大的山啊！”
闲来浏览台北故宫网站，忽地想起记忆中的这座大山，一番搜索后，巨神般的大山再次映入眼帘。
它的构图容易使人产生这样一种联想，好像就只这样一座山，就能把这个世界填满了。
可能因山体太庞大了，画家特地在山体的右边安排了一道瀑布，水从山顶稍下方缓缓涌出，把山体一分为二。
可想见这水瀑汇集了多少山顶的暗流、伏流，经年累月无休止地渗漏，刷出一道深浅不一的凹槽，最后诸水顺着这个凹槽岩沟汩汩而下，蜿蜒到了平地形成一条河流。牲口、旅人到此地都可补给生息、清洗。有了这道水瀑，好像整个山区都活了起来。
除了主山山体占了画面将近三分之二以外，这张画的构图还有一个特色。在下方约三分之一的部分，横着一片平地，其中有随瀑布而下的，由奔腾而渐次平静的河道，还有商旅队正迤逦前行中的羊肠小路。这两者夹在陡峭的小山、杂树和低矮的岩块中，融和成一片狭长但颠簸的平面。
这些铺陈在下方的物事形成的横向趋势，造就出的空间感、平衡感无与伦比，再怎么庞大的山体都被这片平地稳稳撑住了。
这傍着峻伟崇岭的平地看来还天宽地阔，一派谐和。画家把商旅一行人画得很小，映衬出前路的开阔宽敞。人、驴虽小却又画得活灵活现。宋代画评家刘道醇在《圣朝名画评》中评其为“远望不离座外”，意思是看似远观，却仿佛景物就在身旁一般。
范宽以短促的中锋，如雨丝般的线条密密麻麻地勾勒于巨大的山壁上，千丝万缕。猜想画家准备画画时，定然要求自己保持心境宁和安详，心态平稳，有雷打不动的决心，一笔一笔慢慢地画，以同等节奏，不许急，也不能燥，就像老僧入定般，画到最后，心空了，什么都没了，还继续点画着……
网页上的高清图让我再次重温初看此画时的感动。看着以不起眼的雨点皴营造出浑厚大气、高伟如巨神的山，也让人不禁感到人类的脆弱渺小。＠＊
参注：
范宽向来被视为山水成立期的大师，可惜生平不详，只知他曾隐居终南、太华，晚年来往于开封、洛阳间，但未入朝任职，大约公元1025年时还在世。
本幅被公认为他的真迹，甚至视为宋代山水画的代表形象。画中山水并非模仿真实空间为目标，而是巧妙的在近、中、远三段式的基本构图中，藉推远主山、拉近中景、突显近景渺小行旅与主山巍峨崇高的对比等手法，创造了一种如临其境的壮硕山水之趣。
画幅右下角树荫中藏有“范宽”二字款，左下角则有“忠孝之家”印，为钱勰所有，他也是苏轼的朋友。（资料来源：国立故宫博物院）
责任编辑：方沛
