这是一片被教堂废弃的彩色玻璃，被陶艺师捡回来，安放在工坊中。
光透过这片走过历史的彩色玻璃，如穿越了时光隧道，为整个陶艺空间织上一层神秘而温暖的面纱。
我沉浸在这奇妙的氛围中，耳边仿佛传来时空那端的喃喃低语。历史的痕迹在光影交织中融入了当下的宁静，曾经的故事在时光的轮转中继续流淌。
我按下了快门。
那束穿过彩色玻璃、营造这亦真亦幻氛围的光，来自于我为这个场景设置的唯一一盏LED灯。
我作为摄影师的修行，从最初的打灯增光开始。哪儿需要提亮，加盏灯；哪儿需要高光，加盏灯；哪儿需要修饰，再加盏灯。那时候，我看到的只是画面中外在的美。
日子久了，心中渐渐有了些沉淀，慢慢会感受到，每一个场景，都有生命。像人一样，有她特有的性格和气质。我渐渐懂得了做减法的艺术。如能少用一盏灯，我会毫不犹豫。我的灯光，只是一个启动的音符，唤醒了场景本身的气息。当画面渐渐淡化了外在的繁华，我发现了她深沉而充满内在美的一面。
我为这个场景设置的LED灯，位置正对镜头，从玻璃后面射进来。LED前的聚光镜片营造出的高光，轻洒在远处的摇椅、近处的陶器和转盘上，使整个画面呈现出层次感。这道光激发了彩色玻璃的灵魂，赋予了整个空间丰富而生动的光华。
大道至简，摄影如一场修心的历程。
当心静了，画面开始动了，时光在画面中流淌不息。
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